2026년, 조수미가 오클랜드 타운홀 무대에 섰습니다. 2011년 이후 약 15년 만의 단독 리사이틀이었고, 데뷔 40주년을 기념하는 공연이었습니다. 티켓을 예매하면서 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 세계적인 소프라노의 리사이틀이 NZD 70~80불대라니, 한국에서 뮤지컬 VIP석이 26~27만 원을 호가하는 걸 생각하면 믿기 어려운 가격이었습니다.
데뷔 40주년, 조수미는 왜 특별한가
조수미는 1986년 이탈리아 트리에스테의 Teatro Verdi에서 오페라 《리골레토》의 질다(Gilda) 역으로 국제무대에 데뷔했습니다. 그로부터 꼭 40년이 지난 지금도 세계 최정상 무대에서 활동하고 있다는 사실 하나만으로도 그 존재감은 충분히 설명됩니다.
조수미를 수식하는 가장 중요한 단어는 콜로라투라 소프라노(Coloratura Soprano)입니다. 여기서 콜로라투라란 극도로 높은 음역대를 화려한 장식음과 빠른 음계로 처리하는 기교 중심의 성악 창법을 의미합니다. 쉽게 말해, 사람의 목소리로 낼 수 있는 가장 어려운 영역을 다루는 분야입니다. 《마술피리》의 밤의 여왕, 《람메르무어의 루치아》처럼 극도의 기량을 요구하는 역할들이 바로 이 분야의 대표 레퍼토리입니다.
세계적인 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan)은 조수미의 목소리를 "Voice from Heaven(하늘에서 내려온 목소리)"이라 평가했습니다. 동양 성악가에게 이 정도 표현을 쓴 사례는 매우 드물다는 점에서, 이 평가는 단순한 찬사가 아닙니다. 이번 공연 제목 "Mad for Love"도 결국 그 목소리에 반한 사람들을 위한 공연이었던 셈입니다.
2026년에는 호암상 예술상 수상과 함께 아시아 최초 Maria Callas Special Prize 수상이라는 이력이 더해졌습니다(출처: Weekly Korea NZ). 40년 커리어의 무게가 고스란히 쌓인 공연이었다는 점에서, 이번 오클랜드 리사이틀은 단순한 지역 공연 이상의 의미를 가졌습니다.
- 1986년 이탈리아 Teatro Verdi, 오페라 《리골레토》 질다 역으로 국제 데뷔
- 콜로라투라 소프라노: 고음역·장식음·빠른 음계를 다루는 초고난도 창법
- 카라얀의 "Voice from Heaven" 평가, 1993년 그래미상 수상 참여
- 2026년 삼성 호암상 예술상 및 아시아 최초 Maria Callas Special Prize 수상
- 오클랜드 단독 공연은 2011년 이후 약 15년 만
공연 관람기: 구름 위를 둥둥 떠다니는 두 시간
퇴근하자마자 집으로 달려가 옷을 갈아입고 구두를 신은 채로 공연장으로 향했습니다. 다행히 10분 전에 Great Hall, Auckland Town Hall에 착석할 수 있었고, 입장하면서 NZD 10짜리 프로그램북도 한 권 샀습니다. 공연 전 잠깐 펼쳐본 프로그램북에 곡 소개가 담겨 있었는데, 이게 생각보다 공연 집중도를 많이 높여줬습니다.
1부가 시작되는 순간, 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 시야가 좁아지면서 피아니스트는 아예 눈에 들어오지 않고 조수미님만 보였습니다. 눈을 감고 들으면 구름 속에 누워서 둥둥 떠다니는 것 같다는 표현이 제게는 비유가 아니라 실제 감각이었습니다. 음악은 눈에 보이지 않는데, 곡마다 공기의 분위기가 바뀌고 색깔마저 달라지는 기분이라는 걸 그날 처음 제대로 이해했습니다.
공연은 1부 약 40분, 인터미션 20분, 2부 앵콜 포함 약 1시간으로 구성됐습니다. 이 짧다면 짧은 시간 동안 조수미님은 무려 네 벌의 의상을 갈아입으며 무대에 올라오셨습니다. 그 자체가 공연의 일부였습니다. 2부 한국 가곡 무대에서는 화려한 노란색 한복을 입고 등장하셨는데, 제가 저 사람과 같은 나라 사람이라는 생각에 국뽕이 차오르는 걸 막을 수 없었습니다.
아리아(Aria)라는 단어를 아시나요. 오페라 안에서 독창자가 부르는 단독 성악 악곡을 의미하는데, 이날 레퍼토리에는 헨델의 Lascia ch'io pianga, 푸치니의 O Mio Babbino Caro, 그리고 Ave Maria가 포함되어 있었습니다. 제가 너무 사랑하는 Ave Maria를 라이브로 들으면서는 없던 종교심까지 생길 것만 같았습니다. 공연이 끝나고 잠들기 전까지 꿈에 젖은 기분으로 보낸 그날 밤을 저는 한동안 잊지 못할 것 같습니다.
가고파, 진달래꽃, 꽃구름 속에 같은 한국 가곡을 뉴질랜드 무대에서 들을 수 있다는 건, 교민 입장에서 오페라 아리아와는 또 다른 감동이었습니다. 공연을 보는 내내 이 분이 전성기였을 때 공연을 봤다면 제 인생이 달라지지 않았을까 하는 생각을 멈출 수 없었습니다. 지금도 충분히 압도적인데, 그 시절은 어땠을지 상상조차 되지 않았습니다.
공연 관람 매너: 아는 만큼 더 즐겁습니다
클래식 공연을 처음 접하는 분들 중에는 박수를 어디서 쳐야 할지 몰라 불안해하시는 분들도 있다는 이야기를 자주 듣습니다. 저도 처음엔 그랬습니다. 결론부터 말하면, 모르면 주변 사람들이 박수칠 때 같이 치면 됩니다. 악장(Movement) 사이, 즉 큰 곡 안에서 음악이 잠깐 멈추는 구간에서는 박수를 참는 것이 예절입니다. 여기서 악장이란 교향곡이나 소나타처럼 긴 작품을 구성하는 개별 단락을 의미합니다. 곡 전체가 완전히 끝났을 때 박수를 치면 거의 틀리지 않습니다.
이번 공연에서 안타까웠던 부분이 있습니다. 하우스 어셔들이 사진 촬영 금지 팻말을 들고 공연장을 돌아다니고, 안내 방송도 여러 차례 나왔음에도 불구하고 스마트폰을 꺼내드는 관객들이 눈에 띄었습니다. 소중한 순간을 기록하고 싶은 마음은 충분히 이해합니다. 하지만 그로 인해 스태프들이 동원되면서 구두 소리와 안내 소리가 공연장 안에 울려 퍼졌고, 그 순간마다 음악에서 현실로 끌려 내려오는 기분이 들었습니다. 저만 그랬던 게 아니라 주변 관객들의 표정에서도 그 불쾌함이 보였습니다.
공연은 영화와 다릅니다. 커튼콜(Curtain Call)이 끝난 뒤에는 사진 촬영을 허용하는 공연도 있으니, 그때를 노리시는 걸 추천합니다. 여기서 커튼콜이란 공연이 완전히 끝난 후 연주자나 가수가 다시 무대로 나와 인사를 나누는 순서를 의미합니다. 그 순간을 위해 카메라 앱을 미리 켜두는 것만으로도 충분합니다. 또 한 가지, 뮤지컬이나 클래식 공연은 영화와 달리 지각 입장이 사실상 불가능한 경우가 많습니다. 출연진과 합의된 시간 외에는 입장이 어렵기 때문에, 최소 10분 전에는 공연장 안에 자리를 잡아두시길 권합니다(출처: Ticketmaster New Zealand).
- 휴대폰은 진동도 끄고 무음 처리 — 클래식 공연장은 조용한 만큼 진동 소리도 울립니다
- 박수는 곡이 완전히 끝난 뒤, 모르면 주변 따라서 — 악장 사이에는 참는 것이 예절
- 사진 촬영은 커튼콜 이후 가능 여부를 입장 전 확인 — 공연 중 촬영은 다른 관객에 대한 배려 위반
- 공연 10분 전 착석 — 프로그램북 살 시간도 생기고 공연 집중도도 높아집니다
- 여성 연주자에게 감동을 표현할 때는 "Bravo"가 아닌 "Brava"가 맞는 표현입니다
자주 묻는 질문
Q. 조수미 오클랜드 공연 티켓 가격이 어느 정도였나요?
A. 공식 가격표는 공개되지 않았지만, 제가 구매한 좌석 기준으로 NZD 70~80불대였습니다. Auckland Town Hall 규모의 공연에서 이 정도 가격은 솔직히 저렴한 편이라고 느꼈습니다. 일반적으로 이런 공연은 NZD 89~229 수준의 다단계 좌석 체계를 운영하는 경우가 많다고 알려져 있습니다. Ticketmaster New Zealand에서 예매 시 거래당 NZD 8.00의 수수료가 별도로 부과됩니다.
Q. 클래식 공연이 처음인데 복장을 꼭 차려입어야 하나요?
A. 정장을 입어야 한다고 생각하시는 분들도 있는데, 저는 꼭 그렇지는 않다고 봅니다. 오클랜드 타운홀 기준으로는 셔츠와 슬랙스, 또는 블라우스와 스커트 정도가 가장 많았습니다. 다만 조수미 리사이틀처럼 격이 있는 공연이라면 청바지보다는 약간 차려입는 분위기가 자연스럽습니다. 공연 자체에 대한 예의이기도 하고, 차려입으면 기분도 달라지더라고요.
Q. 콜로라투라 소프라노가 일반 소프라노랑 뭐가 다른 건가요?
A. 소프라노가 여성 성악가 중 가장 높은 음역대를 담당한다면, 콜로라투라 소프라노는 그 안에서도 가장 높은 음역과 화려한 장식음, 빠른 음계 처리를 특기로 하는 분야입니다. 쉽게 말해 악기로 치면 피콜로 같은 위치입니다. 《마술피리》의 밤의 여왕 아리아가 대표적인데, 직접 들어보시면 왜 이 분야가 특별한지 바로 이해가 됩니다.
Q. 성악 공연에서 사진은 언제 찍을 수 있나요?
A. 공연마다 다르지만, 일반적으로 공연 중 촬영은 금지입니다. 커튼콜, 즉 공연이 완전히 끝나고 연주자가 인사를 나누는 순서에서 허용되는 경우가 많습니다. 입장 전 안내문이나 하우스 어셔에게 확인하는 것이 가장 확실합니다. 이번 공연처럼 스태프가 직접 팻말을 들고 안내할 때는 그 지침을 따르는 것이 맞습니다.
결론
제 경험상 이건 좀 다릅니다. 클래식 공연을 굳이 찾아보지 않는 분들도 조수미 리사이틀은 한 번쯤 시도해볼 만한 공연입니다. 오페라를 전혀 모르더라도 그 목소리가 만들어내는 공간감은 설명이 필요 없이 전달됩니다. 저도 성악 전문가가 아니지만, 그날 공연장에 있었던 두 시간은 분명히 제 취향의 목록을 하나 바꿔놓았습니다.
다음에 조수미님의 공연 기회가 생긴다면, 망설이지 말고 티켓을 먼저 잡으세요. 그리고 가시기 전에 가고파 한 곡만 미리 들어두시면, 2부 한복 무대에서의 감동이 배가 될 것입니다. 공연장에서는 10분 전 착석, 휴대폰 무음, 박수는 주변 따라서 — 이것만 기억하셔도 충분합니다.
참고: https://www.weeklykoreanz.com/post/조수미-세계무대-데뷔-40주년-맞아-오클랜드서-다시-노래한다